Buitenbeeld is terug!

Buitenbeeld is terug! De online video serie, bekend van classic filmpjes met Henk en Ingrid op de Kamasutra beurs, Thunderdome gekkies en quotes als ‘raps’ en ‘bij de Laidel gekocht’.

De vertrouwde sfeer in een nieuw jasje. Positief, nieuwsgierig, eigenwijs. Af en toe schurend maar wel met een knipoog. Zonder oordeel zoekt Buitenbeeld bijzondere gewone Nederlanders op in de publieke ruimte. Niet meer zoals voorheen op Flabber, maar op een eigen Buitenbeeld Youtube kanaal: youtube.com/buitenbeeldTV en uiteraard present op socials als Insta en Facebook.

Dankzij de trouwe schare fans die al tijden om nieuwe filmpjes vraagt, hebben we de camera en microfoon weer opgepakt. We zijn eigenlijk eind 2019 alweer begonnen met filmen, maar door Covid moesten we even pas op de plaats maken. Nu het openbare leven weer op gang komt kunnen wij ook weer nieuwe afleveringen maken en we hebben een mooie sponsor gevonden in Coinmerce. Koningsdag 2021 was wat dat betreft een mooi startpunt en dat is ook de eerste aflevering die we online hebben gezet’. 

De komende tijd volgt iedere week een nieuwe aflevering op Youtube en leuke clips op Insta en Facebook. Dus de fans hebben iets om naar uit te kijken.

De Buitenbeeld kanalen zijn:

https://www.youtube.com/buitenbeeldTV

https://www.instagram.com/BuitenbeeldTV

https://www.facebook.com/BuitenbeeldTV

NEMO Science Museum en Formatique klaar voor live online events

Wij zijn super trots op de samenwerking tussen NEMO Science Museum en Formatique voor live online events!

Sinds vandaag is het mogelijk om online bijeenkomsten te organiseren vanuit NEMO Science Museum. Online video agency Formatique en NEMO zijn een samenwerking gestart om in te spelen op de toenemende vraag naar live online video events. Organisatoren kunnen de unieke locaties van NEMO inzetten voor allerlei virtual events en webinars.

 

ONLINE ALTERNATIEF

Nu bedrijven vanwege de overheidsmaatregelen zijn aangewezen op het organiseren van online events, is er gekeken naar wat wèl kan. Formatique en NEMO bieden online oplossingen aan, zodat evenementen gewoon doorgang kunnen vinden. “Door de maatregelen werden de afgelopen weken vele evenementen geannuleerd. We wilden onze klanten graag een innovatieve oplossing bieden als alternatief. Vaak is het wel mogelijk om een evenement (deels) online te laten doorgaan”, aldus Jeroen Klein Poelhuis, manager Service & Sales NEMO. “De samenwerking met Formatique maakt dit mogelijk. Bedrijven kunnen vanaf nu onze ruimtes gebruiken voor allerlei virtuele events en we sorteren ook vast voor op hybride events. Het moment dat we met 400 man weer bij elkaar komen in één ruimte zal nog even duren. Een combinatie van een selecte groep die fysiek aanwezig is en online deelnemers via een livestream, is dan een mooi alternatief.”

 

Vincent Drubbel - Managing Director Formatique: “We waren al met NEMO in gesprek over de inzet van video rondom tentoonstellingen en partnerevenementen. Door de nieuwe situatie kregen we veel vragen over het opzetten van virtual events en webinars. We hebben daarom besloten een gezamenlijke propositie in de markt te zetten.” De ervaring van Formatique in live en on-demand videoproducties en de event expertise van NEMO is een sterke combinatie voor het organiseren van live online events vanuit een unieke locatie. “We hebben bij het ontwikkelen van concepten letterlijk en figuurlijk alle ruimte voor zowel kleine als grote producties. Afhankelijk van je wensen helpen we je met het hele proces. Van het concept, de promotiecampagne en registratie vooraf, de online techniek en volledige live productie, tot on demand publicatie en follow up achteraf. Onze conceptuele en productionele kracht en de bijzondere NEMO locaties, bieden de mogelijkheid om maatwerk virtual events te organiseren,” aldus Vincent Drubbel.

 

DUURZAME EN INSPIRERENDE LOCATIES 

Steeds meer organisaties vinden het belangrijk om duurzaamheid ook bij de organisatie van evenementen terug te laten komen. NEMO verduurzaamt via LED verlichting, cradle-to-cradle materialen en het werken met lokale leveranciers. Daarnaast draagt ook het 1100 m² NEMO Natuurdak hier aan bij en biedt NEMO zelfs een biologisch catering aanbod.

Naast de zalen in NEMO Science Museum zelf, zijn er mogelijkheden voor events in de Studio op het Marineterrein en de verrassende ruimtes in het depot van NEMO, te Amsterdam-Noord. NEMO biedt zo diverse inspirerende ruimtes, die geschikt zijn om voldoende afstand van elkaar te houden en voldoen aan alle veiligheidsmaatregelen.

Deze nieuwe propositie biedt mogelijkheden voor bijvoorbeeld online trainingen, interviews, ronde tafel gesprekken of complete events.

Ga naar formatique.live voor meer informatie

 

Formatique te gast in Podcast Platform Content

Op 13 februari vond de Platform Content Meet up plaats. De 5 gouden award winnaars van de Grand Prix Content Marketing mochten de geheimen achter hun case presenteren.

Tijdens het event werd ook een podcast opgenomen met verdiepende interviews met de award-winaars. Bijgaand de bijdrage van Vincent Drubbel over de AFAS Werken bij - case.

Gouden Grand Prix Content Marketing B2E voor Formatique!

Wat Een Avond!! We winnen de Gouden Grand Prix Content Marketing Award B2E met de AFAS Software campagne WatDrijftJou. Super trots! Dank Jortijn Bijl en team voor het vertrouwen.

Het feit dat er een B2E categorie bestaat geeft al aan dat employer branding communicatie serieus wordt genomen. Dat wij hier, naast het mooie resultaat dat de campagne voor AFAS heeft opgeleverd, ook nog goud mee mogen winnen is helemaal mooi.

Bekijk hier de AFAS werken bij case.

Blog #4 De kracht van content synergie

Remi, alleen op de wereld. Op zoek naar z’n familie. Hartverscheurend natuurlijk. In online video bestaan ook de nodige Remi’s. Eenzame video’s, wanhopig vragend om aandacht in de genadeloze, koude wereld genaamd internet. Achtergelaten door hardvochtige marketingmanagers. zonder vriendjes of andere ondersteuning in het digitale leven. Geen spoor terug naar z’n afzender, diep verscholen in de krochten van online publieke ruimtes als Youtube. De video wil zo graag z’n verhaal vertellen, maar vindt geen luisterend oor. Verdoemd tot een doelloos bestaan in de oneindigheid. Hij is maar alleen, net als Remi. Maak dus geen Remi’s. Zorg dat je video er niet alleen voor staat. Onderstaand enkele tips.


Remi, alleen op de wereld. Op zoek naar z’n familie. Hartverscheurend natuurlijk. In online video bestaan ook de nodige Remi’s. Eenzame video’s, wanhopig vragend om aandacht in de genadeloze, koude wereld genaamd internet. Achtergelaten door hardvochtige marketingmanagers. zonder vriendjes of andere ondersteuning in het digitale leven. Geen spoor terug naar z’n afzender, diep verscholen in de krochten van online publieke ruimtes als Youtube. De video wil zo graag z’n verhaal vertellen, maar vindt geen luisterend oor. Verdoemd tot een doelloos bestaan in de oneindigheid. Hij is maar alleen, net als Remi. Maak dus geen Remi’s. Zorg dat je video er niet alleen voor staat. Onderstaand enkele tips

VIDEO IS GEEN DOEL OP ZICH

Voor veel doelstellingen geldt dat je effectiever en efficiënter gebruik maakt van in serie geproduceerde video’s. Video staat echter niet op zichzelf. Bij de ontwikkeling van een format wil je eigenlijk al weten in welke context video gepubliceerd staat. Niet alles hoef je in video te vertellen en vice versa.

Video als middel is immers geen doel op zich. Het gaat erom je boodschap op de beste manier bij je doelgroep te krijgen. Iedere mediavorm heeft zijn eigen kracht. Tekst leest lekker snel weg. Een infographic maakt in een oogopslag empirische gegevens inzichtelijk. Video als rijke mediavorm is veelzijdig en kan zowel puur op emotie inspelen, als complexe materie duidelijk uitleggen. De juiste mix levert het beste resultaat. Zo kun je de achtergrond van een onderwerp in tekst uitleggen, in een video vol op emotie gaan zitten en ondersteunende statistieken in een infographic weergeven. Zo geef je de kijker de meest optimale ervaring.

CONTEXT, ROL & DOEL VAN DE VIDEO

De context van een video verschilt per type media. Een nieuwsbrief geeft andere mogelijkheden dan een social post of video op je website. Op owned kanalen heb je meer controle over de omgeving dan op socials en media van derden. Ook de rol en positie van een video kan verschillen:
Is de video zelf leidend in de boodschap en is overige content ondersteunend?
Is de video een samenvatting en is andere content beschikbaar voor meer verdieping?
Is de video wervend om andere mediatypen te promoten?

Houd dus in de voorbereiding rekening met deze factoren. Ze hebben invloed op de creatieve en productionele ontwikkeling. Op deze manier wordt video echt een integraal onderdeel van een groter geheel aan communicatie-inzet. De kijker zal een logische en passende video in het verhaal beter waarderen. En voor je het weet heeft Remy er een hoop vriendjes bij.

BLOG #3 De kracht van audio

‘Audio? Op socials is audio toch helemaal niet belangrijk! Lekker ondertitelen en klaar is Kees’.

Het klopt dat standaard muted videos in de tijdlijn ervoor zorgen dat de communicerende waarde in beeld heel belangrijk is. Zeker voor de eerste paar seconden. Laat onverlet dat audio nog steeds een hele belangrijke factor is voor het succes van video content. Dit geldt zowel voor muziek, sound effects als voice over.

De kracht van audio ligt in 3 kenmerken:

1. HERKENNING

Bij het seriematig gebruik van video is audio een onderdeel van je brand identity. Bekendste vorm is een sound logo, bijvoorbeeld van Windows of T-Mobile. Maar ook het consequent gebruik van bepaalde type muziek, of een specifieke voice over draagt bij aan de herkenbaarheid van jouw content.

2. EMOTIE

Muziek kan als geen ander emotie oproepen. Wie heeft er niet letterlijk kippenvel of tranen in de ogen gehad van muziek. Audio heeft de unieke mogelijkheid om emoties te versterken. Niet voor niets is een griezelfilm zonder muziek een stuk minder eng. De suggestie die uitgaat van muziek maakt dat je als kijker in een spanningsboog terecht komt. Uit de oude doos is Jaws natuurlijk een mooi voorbeeld. De iconische lage, steeds sneller kinkende tonen geven de suggestie dat er van alles onder het wateroppervlak aankomt, maar feitelijk zie je nog niks.

In onderstaand voorbeeld zie je exact dezelfde scene met verschillende type muziek. Je voelt direct wat het doet met de sfeer en toon van het beeld wanneer er een andere muziek onder gemonteerd is. Ineens veranderd de scene van stoer, naar grappig, naar dramatisch.

Ook het gebruik van een voice over is bepalend voor het effect van een video. De keuze in type stem en de wijze waarop de stem geregisseerd wordt (tempo/volume/intonatie/dictie) zijn van grote invloed op het eindresultaat.

3. ASSOCIATIE

Audio zorgt er ook voor dat je verbinding legt tussen gedachten en gevoelens. Bepaalde muziek en geluidseffecten associeer je met stoer, lief, cowboys, snelheid, gevaar, romantiek. Als producent van de video kun je hiermee ‘spelen’ om de juiste associatie bij jouw merk, product of dienst te krijgen.
Soms zit het ook gewoon in de details. Een mailtje dat verstuurd wordt waar een klein ‘send’ geluidseffect bij klinkt, maakt het gevoel compleet. Dan hoef je het daadwerkelijke verzenden van de mail niet meer te laten zien. Waardoor je de scene korter kunt maken, waardoor het tempo in de video behouden blijft, en zo voort.

EFFECT OP GEDRAG

Deze kenmerken gezamenlijk brengen ons tot de daadwerkelijke kracht van audio: effect op gedrag.
Audio heeft aantoonbaar effect op gedrag. Er is zelfs wetenschappelijk aangetoond dat audio dopamine in het menselijk brein aanmaakt. Net zoals bij eten, sex en drugs. Het raakt dus een heel primair en zelfs verslavingsgevoelig deel van onze hersens. Als jouw video content de kijker moet aanzetten tot een bepaalde actie, is het de kunst bewust gebruik te maken van deze kenmerken om het gewenste effect van de video te bewerkstelligen.

Hou hierbij onderstaande lijstje in gedachten:Wat is het doel: motiveren, activeren, informeren, etc.Type video: entertainment, promotioneel, instructief, etc.Sfeer: positief, gevoelig, serieus, ludiek, spannend, etcStijl: in lijn met brand identity, product features, context, etc

Audio niet het eerste waar je aan denkt wanneer je de inzet van video overweegt. Zeker gezien video’s in de tijdlijn van socials zonder audio. Toch is het de moeite waard hier op de juiste manier aandacht aan te besteden. Kijkers waarderen (wellicht onbewust) de content meer en zo creëer je echte fans!

BLOG #2 De kracht van bereik

‘Ik heb hele gave video content!’ Goed van je’.

‘Ik heb weinig kijkers!’ Bekend probleem’.

‘Ik wil bereik!’ Tuurlijk, dat willen we allemaal’.

‘HOE DAN!?’ Leggen we nu uit’ ????

BEREIK VAN ONLINE VIDEO

De voorbeelden van Youtube-kanalen van bedrijven zijn legio. Vol met op zich mooi geproduceerde video’s die slechts enkele tientallen views hebben gegenereerd in een jaar tijd. Vaak is dan 1 video wel tienduizenden keren bekeken, maar dit resulteert niet in succes voor de andere video’s of het channel in het algemeen. Het kan natuurlijk zijn dat de betreffende video’s het elders beter hebben gedaan, maar vaak kom je ze ook niet meer tegen op socials, nieuwsbrieven of de site van het betreffende bedrijf zelf. Kortom; blijkbaar lukt het bedrijven niet altijd om gedegen bereik met video’s te genereren.

De ervaring leert (oude man spreekt) dat dit met een aantal zaken te maken heeft, waarvan de belangrijkste het ‘de video is gereed dus nu is het project klaar-syndroom’. We knallen hem op Youtube, misschien een Facebook-linkje er achteraan, Tweetje erbij en klaar is Kees. Daarnaast blijft de valkuil bij het maken van videocontent dat een bedrijf video’s produceert met wat ze zelf graag willen vertellen, in plaats van wat de kijker graag wil zien. Wat niet wil zeggen dat je de eigen boodschap moet verloochenen. Het betekent wel dat je secuur moet omgaan met het kiezen van een vorm die past bij de interesse en belevingswereld van de doelgroep op dat moment. Het doet me denken aan onderstaande quote van Steven Jobs, maar dan is de inzet van video de ‘technology’ in het verhaal.

BEREIK IS ONDERDEEL VAN VOORBEREIDING

De kans op succes is groter wanneer bij de productie van een video(serie) vooraf rekening wordt gehouden met het budget en inzet van mensen en middelen voor het genereren van het juiste bereik. Het bereiks-vraagstuk moet dus onderdeel zijn van de voorbereidende fase, want het heeft impact op inhoudelijke storylines, varianten van de content in productieproces en -uitvoering en budget allocatie.

De vragen die je moet stellen omtrent bereik zijn bepalend voor wat voor type video content benodigd is. Dit zijn eigenlijk de klassieke 5 W’s:
WAT: Wat voor soort bereik zoek je? Kwantitatief of kwalitatief
WAAROM: Wat voor doel heeft het bereik? Leadgen, retentie, awareness, activatie, etc. Hangt ook af van de fase in de Customer Journey.
WIE: Wie wil je bereiken? Wie is de doelgroep. Wat zijn de kenmerken?
WAAR: Waar vind je bereik? Wat heb je zelf, wat kun je verdienen, wat kun je waar inkopen?
WELKE MANIER: Wat is de vorm en context van je bereik?

Om de een of andere reden worden deze vragen vaak overgeslagen als het gaat om video. Het middel wordt snel het doel op zich. ‘We willen een animatie-video, we gaan live webcasten, of we moeten echt iets met virtual reality’. Misschien komt het doordat videoproductie ook gewoon (laten we eerlijk zijn) heel leuk is om te maken en je je hier snel in kunt verliezen omdat het lekker zichtbaar is.

DATA DRIVEN COMMUNICATIE & CREATIE

De 5W-vragen staan natuurlijk niet los van elkaar. Wil je naamsbekendheid in een nieuwe doelgroep genereren zoek je waarschijnlijk meer persona gedreven kwantitatief bereik met een opvallende vorm, gepubliceerd op kanalen van derden. Terwijl een loyalty campagne zich richt op individuele kenmerken van klanten (want meer klantdata & -inzichten), inhoudelijk gebracht met kwalitatief bereik via de eigen kanalen.

Wat ons betreft is de voorbereiding ook het moment waarop verschillende disciplines samenkomen. Met name de combinatie tussen data driven communicatie – zo relevant mogelijk communiceren wat betreft onderwerp, doelgroep, moment en channel(mix) -. En creatie – de meest relevante en aantrekkelijke vorm van communiceren vinden voor de kijker op dat moment -.

Vooraf de juiste inzet van customer-data en content distributie bepalen, creëert de randvoorwaarden om videocontent optimaal te laten functioneren. Anders loop je het risico dat je eigenlijk de verkeerde (dure) content aan het maken bent. Waarvan de boodschap niet overkomt en/of niet geschikt is voor publicatie op de juiste channels. En eindig je met een lijst vrijwel onbekeken video’s in een hoekje van het internet.

CONTEXT

Een ander punt is dat video niet op zichzelf staat. De context is belangrijk omdat hier synergie uit te halen is. Niet alles hoeft in video verteld te worden en vice versa. Vooraf bepalen welke communicerende waarde in tekst, visuals, of video wordt gelegd, helpt de impact vergroten. Dit kan ook verschillen per type media. Een nieuwsbrief geeft andere mogelijkheden dan een social post. In de praktijk zien we toch nog vaak dat video als een sluitpost – ‘we plakken er een video bij’ – behandeld wordt. Of dat te laat in het proces serieus wordt nagedacht over welke rol video heeft in een campagne.

1 VIDEO IS GEEN VIDEO

Niet voor niets propageren we als Formatique dat je video vooral seriematig moet inzetten. Een interview hier en een event-video daar is prima en moet je vooral blijven doen. De volgende stap om echt vanuit je merk met video te gaan communiceren vraagt om een langere termijn visie. Alleen dan kun je ook echt gaan oogsten. In plaats van iedere keer een enorme inspanning te leveren om een video aan te jagen (en te bedenken), organiseer je 1 keer een goede launch en ontvang je daarna gestage organische groei. Geef kijkers de gelegenheid om video content te waarderen. Gebruikmakend van de kracht van sociale netwerken om eerdere kijkers te attenderen op nieuwe content en te liken en sharen. Met de inzet van formats vergroot je de kans op organische bereik en creëer je echte fans.

BLOG#1 De kracht van herkenning

Soms ontstaat herkenning in een oogopslag, zoals bij een logo. Of bij het horen van een bepaald muziekje van een merk. Bij het ontwikkelen van een videoformat is het creëren van herkenning een van de belangrijkste doelen. Maar hoe doe je dat?

Elementen die hier een rol in spelen zijn: een vaste vorm, stijl, dezelfde personen/items in beeld, herkenbare tune, ongeveer zelfde tijdsduur en publicatiefrequentie. En hierin dus consequent zijn. Een mooi voorbeeld waarin deze elementen samenkomen is de vlog serie van Jon Olsson. Een Zweedse pro-skier en ondernemer die een lifestyle vlog over zijn (extreem) luxe leven op Youtube publiceert met meer dan een miljoen volgers. In dit blog ontleden we wat zijn videoserie zo succesvol maakt.

STORIES

Inhoudelijk biedt hij een slimme mix tussen dagelijkse gebeurtenissen en verhalen die over meerdere video’s heen lopen. Zoals de verbouwing van een villa of de make-over van een sportwagen die in 7 a 8 video’s gestalte krijgt. De manier waarop hij dit presenteert maakt dat de kijker zich ook echt deelgenoot voelt van het proces. Deze langere verhalen hebben ook altijd een plaats in de korte flashback waar iedere video mee begint en sneak peak naar de volgende aflevering, zodat de kijker weer helemaal weet waar hij was gebleven en wat hij in de volgende aflevering mag verwachten. Ook de personen die in de video’s verschijnen zijn een vaste groep mensen die steeds weer terugkomen. Hierdoor leer je ze echt kennen en waarderen.

BRANDING

Zoals veel vloggers heeft Olsson regelmatig collabs met merken die hij op natuurlijke wijze in de content weet te passen. Heel belangrijk: hij maakt ook eerlijk direct duidelijk welke producten wel/niet zijn gesponsored. De kijker laat zich niet foppen. Zijn eigen labels zoals Douchebag tassen en koffers komen door zijn reizen zeer vaak op een logische manier in beeld. Door deze mix van inhoud, brands en personages blijft de kijker nieuwsgierig naar wat er in de volgende aflevering gebeurt.

Nu zal je misschien denken: die Olson heeft het makkelijk met z’n visueel spectaculaire beelden van exotische plaatsen, luxe jachten en exclusieve sportwagens. Voor mij geldt dit niet: ik zit – bij wijze van spreken – in de zakelijke dienstverlening met een non-sexy product. Uiteraard is dit zo. Zijn aantrekkelijke levensstijl spreekt enorm tot de verbeelding en scoort makkelijker dan het verkopen van een onaantrekkelijk huishoudelijk artikel. Maar, is dat ook zo? In Will It Blend hakt de blender van Blendtec al jaren alles tot pulp en stof. Lelijke mannen die met een blender alle producten die in de mixer passen tot moes malen. De video’s worden miljoenen keer bekeken. Kortom: een goed idee kan minsten zo goed scoren. Bovendien is massa bereik ook niet alles. Als je maar in de doelgroep bekeken wordt. En dus gaat het ook om de inhoud. De expertise van iemand kan ervoor zorgen dat een video van een uur rustig wordt uitgekeken. En zelfs wordt gedeeld. Kortom: wees creatief, zorg dat de inhoud en stijl bij je merk passen en pas mechanismen zoals een Olsson die gebruikt toe waar mogelijk.

BEELDSTIJL

Eenduidige beeldvoering is belangrijk in een video serie en over een eigen stijl neerzetten gesproken… De filmische beeldvoering en spectaculaire montage van vaste editor/filmer Benjamin Ortega zijn zo sprekend dat er meerdere tutorials zijn hoe je deze stijl van filmen en monteren zelf kunt toepassen voor je eigen video’s. Ze krijgen zelfs een (betaalde) online cursus op Skillshare waar je kunt leren hoe je in ‘Olsson style’ foto’s en video’s kunt bewerken. Zo kan het maken van duidelijke keuzes voor een eigen beeldtaal er zelfs ertoe leiden dat je trendsettend wordt op dat gebied.

MUZIEK

Zijn muziekkeuze is een sferische deephouse/club mix, met vooral positieve vibes. Nooit agressief of opvallend. Altijd ondersteunend aan het beeld. Het zet letterlijk de toon in de video’s. Het constante gebruik van dezelfde soort feel good muziek draagt bij aan de herkenbaarheid van de video’s. Zelfs zonder beeld krijg je bij het horen van dit type muziek associaties met de vlog-serie.

TIJDSDUUR EN PUBLICATIEMOMENT

De lengte van de vlogs is vrij arbitrair en afhankelijk van de inhoud, maar toch altijd wel een goede 13 tot 20 minuten. Het zijn dus geen korte video snacks (daar kun je instastories goed voor gebruiken, daar schrijf ik een volgende blog over), maar echte afleveringen waar je even voor gaat zitten. Deze lengte zie je terug bij veel andere vlogs. Het is blijkbaar een semi longform lengte die voldoende tijd geeft een verhaal te vertellen, terwijl de aandacht van de kijker behouden blijft.
Kenmerkend voor het belang van herkenbaarheid is het vaste moment waarop de vlogs gepubliceerd worden. In de comments barst het commentaar los als hij ook maar een een half uurtje te laat is met publiceren. Sterker nog; Olsson doneert 1.000 dollar voor ieder vlog dat niet op schema wordt gepubliceerd. Kijkers vinden het dus fijn om ook op een on demand platform puur sang als Youtube, toch een vast moment in de agenda te hebben waarop ze nieuwe content verwachten.

VERTROUWD GEVOEL

De kracht van herkenning zit hem dus in een combinatie van zaken. Het zorgt dat je publiek een positief gevoel ontwikkelt bij je boodschap. De kracht van herhaling, eenduidigheid, eigen stijl, beleving. Meer in het onderbewuste voelt herkenning vooral vertrouwd. Het biedt iets veiligs waar je eerder een positieve ervaring mee hebt gehad. Een nieuwe uiting biedt een nieuwe kans op weer een positieve ervaring. Iets waar de kijker naar uitkijkt. En voor je het weet is iemand een fan.

facebook-squarelinkedin-squareinstagram